Logo Radio Łódź

Weekend, 14-15 października

Wydarzenia, wystawy, projekcje, spotkania, premiery, koncerty. Oto kilka propozycji, w których warto wziąć udział.

(Fot. Sven-Sebastian Sajak)

Ennio Morricone w Łodzi. Najsłynniejsza muzyka filmowa zabrzmi w Atlas Arenie

Laureat Oscarów, Złotych Globów, kompozytor muzyki do ponad 500 filmów - Ennio Morricone wystąpi 14 października w łódzkiej Atlas Arenie.

Ennio Morricone należy do grona najlepszych współczesnych kompozytorów filmowych. Przez niemal 60 lat aktywności wydawane na płytach soundtracki, zdobyły ponad 40 różnych nagród w kategoriach związanych z muzyką filmową. Wśród nich także te najważniejsze – amerykańskie Oscary, czy Złote Globy. Sam Ennio Morricone dziesięć lat temu został laureatem nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej za całokształt twórczości. Ale dopiero rok temu doczekał się Oscara za muzykę do filmu Quentina Tarantino pt. „Nienawistna ósemka”. Wcześniej był do niego pięciokrotnie nominowany.

Skomponował muzykę do takich filmów, jak chociażby „Nietykalni”, „Misja”, „Dawno temu w Ameryce”, „Cinema Paradiso”, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”, „Dawno temu w Ameryce”, „Za garść dolarów”, „Rydwany ognia”, „Papież, który został człowiekiem”, „Los utracony” oraz „1900: człowiek legenda”.

Pomimo dobiegającej dziewięćdziesiątki, Ennio Morricone jest wciąż aktywnym twórcą, koncertującym na całym świecie, prowadząc orkiestry symfoniczne i wieloosobowe chóry.

W Łodzi będzie można go usłyszeć 14 października w Atlas Arenie.

(Fot. Muzeum Sztuki w Łodzi)

W Muzeum Sztuki o 60-leciu Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia

Studio Eksperymentalne Polskiego Radia rozpoczęło działalność w Warszawie w 1957 roku.

Prowadzone przez muzykologa Józefa Patkowskiego Studio, było pionierską instytucją w zakresie eksperymentów dźwiękowo-wizualnych. - To niezwykły twór, który powstał dzięki postalinowskiej odwilży. Studio było przeznaczone do tworzenia muzyki abstrakcyjnej, eksperymentalnej. To też miejsce, w którym przecinały się ścieżki artystów, którzy od dawna interesują nas w Muzeum Sztuki, np. Krzysztof Wodiczko - mówi Daniel Muzyczuk z Muzeum Sztuki.

Wśród prelegentów konferencji znaleźli się między innymi wieloletni pracownicy Studia. - Niestety nie ma już z nami Józefa Padkowskiego, Eugeniusza Rudnika, czy Bogdana Mazurka, którzy byli tym sercem studia. Na szczęście jest z nami Krzysztof Szlifirski, który dołączył do zespołu kilka miesięcy po otwarciu Studia. Wśród kompozytorów, którzy związani byli, w pierwszej dekadzie ze Studiem Eksperymentalnym, byli m.in. Krzysztof Penderecki, Włodziemirz Kotoński, Andrzej Dobrowolski - mówi Agnieszka Pindera z Muzeum Sztuki.

W programie konferencji - poza otwartymi wykładami i panelami - zaplanowano także między innymi przegląd filmów z muzyką Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia.

14 października 2017

9:00 - 
REŻYSER-MIKSER-WYKONAWCA. Rola realizatora w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia. Dyskusja z udziałem: Barbary Okoń-Makowskiej, Ewy Guziołek-Tubelewicz i Tadeusza Sudnika (prowadzenie: Michał Mendyk)
9:40 - Ola Nordal: 
“Punkt przecięcia, w którym spotykają się cierpienie, wizja i poezja”. Arne Nordheim, Warszawa i znaczenie Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia
10:15 - Studio Eksperymentalne Polskiego Radia jako eksperyment pozamuzyczny. Panel z udziałem: Antoniego Beksiaka, Davida Crowleya i Aleksandry Kędziorek
             Antoni Beksiak: 
Między uwolnieniem od instrumentów a determinacją materiałem
             David Crowley: Polityka akustyczna Formy Zamkniętej: Pierwsze eksperymenty dźwiękowe Krzysztofa Wodiczki
             Aleksandra Kędziorek: Studio-instrument. Projekt Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia Oskara Hansena
11:15 - Michał Libera: Zapis na papierze muzyki na taśmę. Partytury w PRES
11:40 - Cindy Bylander: Psalmus i Brygada śmierci Krzysztofa Pendereckiego oraz odbiór polskiej muzyki elektroakustycznej
Przerwa
13:00 - Lukáš Jiřička: PRES – przestrzeń dla Hörspiel?
14:00 - Flo Menezes: Narodziny live-electronics w czasie nierzeczywistym? Kilka uwag o Symfonii Bogusława Schaeffera
15:15 - David Grubbs: Czarny pokój
16:15 - Drugie życie Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Dyskusja z udziałem: Marka Zwyrzykowskiego
(Polskie Radio), Michała Libery i Michała Mendyka (Bôłt Records)

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE:
18:00 - Koncert: Thomas Lehn / Wolfram / Tadeusz Sudnik,
 6. Dzielnica, adres: Piotrkowska 102
Wstęp bezpłatny

(Fot. Teatr Muzyczny)

 "Les Misarables" w Teatrze Muzycznym. Widowisko z rozmachem 

Ponad milion złotych kosztować będzie przygotowywana w Teatrze Muzycznym w Łodzi premiera światowej sławy musicalu "Les Misarables", którego libretto jest adaptacją "Nędzników" Wiktora Hugo. 

Na tle burzliwego okresu francuskiej historii, zamętu rewolucji 1832 roku, rozgrywają się dramatyczne losy bohaterów, a przede wszystkim zbiegłego galernika Jeana Valjeana, którego ściga bezkompromisowy inspektor Javert.

Valjean, skazany za kradzież chleba, doświadcza na wolności duchowego przeistoczenia, zyskuje rodzinę, opiekując się osieroconą dziewczynką, ale nie może uciec od przeszłości.

„Les Misérables” to musical wszech czasów, niemal wszystkie piosenki stały się światowymi przebojami.  Premiera spektaklu odbędzie się 14 października 2017 roku.

Organowa jesień w Sieradzu

W październiku, w dwóch sieradzkich kościołach odbywa się I Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Sieradzka jesień organowa”.

– Jest to zupełnie nowa propozycja kulturalna, dzięki której mieszkańcy Sieradza i powiatu sieradzkiego będą mieli możliwość uczestniczyć w cyklicznych koncertach z udziałem znakomitych artystów z Polski i Europy. Jest to również promocja muzyki organowej, która prezentowana będzie na dwóch wspaniałych instrumentach znajdujących się w sieradzkiej kolegiacie i w kościele pw. Najświętszego Serca Jezusowego – mówi Błażej Musiałczyk, pomysłodawca festiwalu.

15 października 2017: trzeci koncert festiwalowy, kościół pw. Najświętszego Serca Jezusowego, godz. 19:00: „Duo Consonantes” Joanna Woszczyk-Garbacz (Łódź) – flet, Jakub Garbacz (Łódź) – organy.

(Fot. plakat)

Krakowski Salon Poezji w Łodzi. Wierszowany sposób na teatr

Krakowski Salon Poezji to inicjatywa Anny Dymnej rozpoczęta 15 lat temu. Łódzki Salon zagości  m.in. w muzeach, ośrodkach kultury, scenach teatralnych  oraz Radiu Łódź, które zadeklarowało retransmisje spotkań. 

Pomysłodawczynią tej formuły spotkań teatralno-poetyckich w Łodzi jest aktorka Maria Gładkowska. - Nie umiem powiedzieć czy jest to moja potrzeba jako aktorki, czy jako człowieka, ale mam autentyczną wewnętrzną potrzebę słowa i jakiś trudny do wytłumaczenia głód poezji - podkreśla.

Podczas inauguracji Łódzkiego Salonu Poetyckiego, która odbędzie się 15 października w Dużej Sali Teatru Nowego imienia Kazimierza Dejmka, czytane będą wiersze Jana Twardowskiego. Interpretacji poetyckiej podejmie się Anna Dymna.

Co miesiąc znani aktorzy różnych, nie tylko łódzkich teatrów, przedstawiać będą wiersze wybranych poetów z towarzyszeniem muzyki w wykonaniu studentów i wykładowców łódzkiej Akademii Muzycznej. 

Spotkania odbywać się będą raz w miesiącu w wybraną niedzielę o godzinie 12.30 w różnych miejscach Łodzi. Współorganizatorem Łódzkich Salonów Poezji jest Instytut Teatralny imienia Mieczysława Hertza. Spotkania będą retransmitowane w Radiu Łódź. 

(Fot. materiały prasowe)

Maciej Fortuna - "Muzyka na Trąbkę i Organy" z wizualizacjami w Wieruszowie

W niedzielę (15.10) o godz. 18.30. w Kościele p.w. NNMP w Wieruszowie Podzamczu rozpocznie się koncert „Muzyka na Trąbkę i Organy” Macieja Fortuny. Wstęp wolny.

Muzyka na Trąbkę i Organy, to muzyka pełna przestrzeni, światła i zniewalającej intymności. Kompozycje Fortuny bazują, w znacznej mierze, na motywach późnośredniowiecznej liturgicznej muzyki organowej. Dodatkowy walor koncertowi nadają autorskie wizualizacje inspirowane tematycznymi obrazami. Śpiewna, wiodąca prym trąbka, patetyczne, majestatyczne organy oraz video-art tworzą intrygujące wydarzenie artystyczne, które uruchamia rozmaite kanały ludzkiej percepcji świata i pobudza do refleksji.

Koncertują:
Maciej Fortuna - kompozycje, aranżacje, trąbka.
Filip Chojnacki - organy
Vj Pillow ( Paweł Wypych ) - wizualizacje
VJ Masha ( Maciej Szałek) - wizualizacje

Maciej Fortuna - polski trębacz, kompozytor jazzowy i producent muzyczny. Koncertuje ze swoimi zespołami na całym świecie. Wciąż poszukuje nowych form wyrazu. Poza kreowaniem własnego języka muzycznej ekspresji i rozwijania palety brzmień Maciej Fortuna eksperymentuje z live electronics i elektronicznym przetwarzaniem dźwięku trąbki. Tworzy i reżyseruje koncerty multimedialne oraz produkcje video. Wykłada jako adiunkt w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Filip Chojnacki - pianista, organista, muzyk sesyjny i kompozytor, aktywny uczestnik poznańskiego życia muzycznego. W swojej twórczości swobodnie porusza się pomiędzy muzyką klasyczną i improwizowaną, nie stroniąc od fascynacji muzyką latynoską i jazzową. VJ Pillow (Paweł Wypych) - swoje pierwsze działania jako VJ rozpoczął w 2010 roku podczas "We Want You", cyklu imprez z muzyką elektroniczną, którego był współorganizatorem. Maciej Szałek (VJ Masha) - programista, trębacz, VJ. Interesuje się łączeniem muzyki z nowymi i innowacyjnymi technologiami Jest twórcą aplikacji Stretch Milian. Realizował wizualizacje do takich projektów muzycznych jak BOX czy Music for Mr. Fortuna.

WIĘCEJ INFORMACJI O KULTURALNEJ ŁODZI I REGIONIE.
SPRAWDŹ TEŻ NASZ KALENDARZ WYDARZEŃ
Uwaga! Nasze strony wykorzystują pliki cookies. Używamy informacji zapisanych za pomocą cookies i podobnych technologii m.in. w celach statystycznych i reklamowych. Mogą też stosować je współpracujący z nami reklamodawcy, firmy badawcze oraz dostawcy aplikacji multimedialnych. W programie służącym do obsługi internetu (przeglądarce internetowej) można zmienić ustawienia dotyczące plików cookies. Korzystanie z naszych serwisów internetowych bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zapisane w pamięci urządzenia. Korzystając ze strony wyrażasz zgodę na używanie cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.
Zgadzam się z polityką